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Tuesday
10
APR

表演》柏林自由即興三重奏 I'm Not Yours 2018臺灣巡迴 Taiwan Tour w/ 陳穎達、謝明諺

19:30
21:30
Jiang Shan Yi Gai Suo
Event organized by Jiang Shan Yi Gai Suo

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柏林自由即興三重奏 I'm Not Yours 2018臺灣巡迴

時間 Time/
2018/04/10(二) 19:30

地點 Venue/
江山藝改所(新竹市興達街1號)
Jiang Shan Yi Gai Suo (No. 1, Xingda St., Hsinchu City)

表演者 Performers/
<trio>
I'm Not Yours(柏林 Berlin)
林惠君 Hui-Chun Lin / 大提琴、人聲 cello, voice
千野秀一 Chino Shuichi (JP) / 自製弦琴 "strange harp"
Marie Takahashi (JP) / 中提琴 viola

<duo>
陳穎達 Ying-Da Chen / 吉他 Guitar
謝明諺 Minyen Hsieh / 薩克斯風 Saxophones

入場贊助 Admission/
$500-300 自由訂價 self-pricing donation

*不論年齡只要有親子關係,即一位免費入場
Audiences with parent-child relationship to get one free admission.
*請勿攜帶外食飲品
No outside food & drink allowed.

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關於表演 About The Performance/
I’M NOT YOURS樂團是三位台、日音樂家組合成的:林惠君、千野秀一、Marie Takahashi。三位分別出生自不同年代,年紀相差距大有33年,分別在不同的音樂領域各有天下如搖滾、古音樂、表演劇場等。三位皆住在德國柏林,活躍於音樂即興,在聲音藝術上相遇。即興演奏藝術將三位藝術家聯繫一起並攜手合作製作專輯與來台做一系列巡迴演出。

這次來台巡演活動(從三月30日到四月14日)以音樂即興為主題展開一系列台灣與日本即興表演藝術探討。從文化來說,台日之間相差不大,益於今日媒體迅捷,已經有許多台灣及日本團體彼此做音樂等相關藝術交流。但,我們將看到日本藝術家面對聲音藝術的執著,不畏於主流非主流議題,實踐當下音樂,其力量涵蓋上世紀六零、七零年代的先鋒實驗藝術。更在創作題材上更顯特別,自製樂器,裝置音樂其手作樂器皆是當下非常鮮見。

除外,用(歐洲)古典樂器做自由即興亦是當今非常少有。提琴在歐洲即興音樂上發展非常完全的樂器,他的聲音以及古典樂的拉弓技巧、聲音詮釋皆在自由即興上提出非常顯著的地位。那聲音霎時富有古音樂溫柔婉約,亦可調出浪漫樂派整個和聲律動,下一瞬間則可變成表現主義聲響或音堆。這些需要演奏人員相當的技巧,經歷以及勇氣,一整場音樂即興演奏,毫無先前製定樂曲風格之下,凝聚一瞬間的共識,網羅空氣中乍現的點子皆是高超技巧表現。

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關於表演者 About The Performers/
● I'm Not Yours(柏林 Berlin)
https://soundcloud.com/user-387087619/sets/im-not-yours-short-version
https://youtu.be/fPgerggsKMs
三位音樂家分別來自日本、台灣,活躍於德國音樂即興表演藝術圈裡,代表不同年級時代背景以及專長於不同音樂。搜索當下音樂,探討聲音藝術與空間、人文的關係。皆以弦樂器為首,自製弦樂器,多重弦樂聲響以及物件組合下找尋表演藝術的平衡點。除了即興音樂演奏外,他們的曲目囊括西方古樂以及古典音樂帶來非常特別的音樂組合。

○ 千野秀一 Chino Shuichi (JP)
https://soundcloud.com/shuichichino
在七零年代從事搖滾樂團鍵盤手,其樂團紅遍日本,亞洲音樂市場。從搖滾音樂中他漸走向實驗性表演藝術如地下搖滾音樂、爵士樂、電音、合成音、電影配樂創作等。他做的作品與當下時代皆反應民生社會以及政治走向亦追隨西方電音、搖滾樂團製作在地日本實驗先鋒音樂。90年代他甚至致力於開拓日本與韓國(南韓)音樂文化交流,領導製作音樂節、推動許多音樂人多元演出與創作。2008年起定居於德國柏林,繼續在歐洲音樂創作領域中活躍。

Started as a rock keyboardist since 1970’s with a group "Downtown Boogiewoogie Band", free jazz pianist with Akira Sakata in 80s, joined several groups such as “Wa-Ha-Ha” (Akira Sakata, Mishio Ogawa), “Changgo 5” (Yuriko Mukojima, Eitetsu Hayashi), “A-Musik” (Ken-ichi Takeda, Masami Shinoda), “Ground Zero” (Yoshihide Otomo, Junji Hirose), “Buffles” (Hiroshi Kawani, Yuji Sagae), “Inochinoimai” (Nobuyoshi Ino, Kazuo Imai), “Fuchigami to Funato Quartet” (Junko Fuchigami, Hiroshi Funato, Wataru Okuma).

○ Marie Takahashi (JP)
https://soundcloud.com/marietakahashi
來自北海道新生代樂手。古典音樂出身擁有雙學位,通曉歐洲古音樂以及現代音樂。她成功地用古中提琴結合電音,創造新音樂,找尋當下歐洲新生代聲音藝術,拿著提琴出入酒館,藝廊、劇院給予大眾對音樂藝術新的概念。

Marie Takahashi, modern and baroque violist, improviser was born in Sapporo, Japan, in 1985. Marie has studied in Japan, France, and Germany. She was a member of orchestras in Japan, France and Hungary (festival), but her curiosity and passion for small ensembles led her to become a chamber musician. Her ensembles vary from period string instruments duo to quartet including live electronics. She is also active in collaborating with visual artists such as VJs, painters, photographers and filmmakers.

○ 林惠君 Hui-Chun Lin
https://huichunlin.weebly.com/
大提琴手,出生於臺灣高雄,現定居在德國柏林。她從2008年開始製作音樂,從創作世界音樂,結合劇場、舞蹈到多媒體素材表演藝術到爵士樂多接觸。以音樂即興為主軸做作品創作,融合古典,傳統元素開創新的表演題材。活躍地並跨領域是她的專長,她的作品表達許多張力,突破極限,遊走在非主流音樂、實驗聲音領域。從大提琴演奏外,人聲與肢體亦是她演出的項目。近年來她致力於在柏林作多元的音樂即興交流活動,推動柏林當地音樂藝術家與各地外來音樂家參與活動。與千野成立獨立廠牌Maybee Records,專門收錄柏林聲音藝術,當下即興、實驗音以及現場音樂錄音。她另一個身份是教育工作者,在柏林她推動大提琴課程與學齡兒童、青少年工作,推動音樂教育,創作給小朋友新音樂作品。連結音樂演奏藝術與(兒童)音樂教育。

Hui-Chun Lin is a musician who moves fluidly among work in avant garde music, world music, jazz and improvisation and also performance. Her repertoire encompasses traditional, experimental and classical music in equal measure. Her musical work is concerned above all with sounding out the intersections, boundaries and connections among genres, epochs and cultures. She is now a musician, performer and cello teacher in Berlin, since 2011. Since 2015, she starts to produce her own music, working with the Berlin Music Label "Maybee Records", and making music albums with variable musicians.

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● 陳穎達 Ying-Da Chen
2012年畢業於荷蘭阿姆斯特丹音樂院,主修爵士吉他,師承荷蘭吉他學派之Maarten van der Grinten、Martijn van Iterson、Jesse van Ruller以及Henk Sprenger,獲得"High artistic level; personal, unpredictable approach and compositions"的高度評價。旅荷期間曾加入Agata Swieton Band獲得萊頓爵士大賽人氣獎、在One o'clock Big Band擔任特別吉他獨奏、並曾進行個人原創音樂集《Kiss the Dreamer》在荷蘭與比利時的巡迴演出。

返台後以吉他手/作曲家之身份活躍於音樂圈,演出足跡遍及全台,並曾受邀至台中國際爵士音樂節演出。作曲方面,每年皆舉行個人原創音樂巡迴,包括2011的《Kiss the Dreamer》、2012的《Walk with Me and our Waning Love》、2013《離鋒時刻》與2014的12樂章作品《臭貓歷險記》。2015年五月底出版第一張個人作品集《REM Moods》並榮獲金音創作獎最佳爵士單曲獎,2017年九月底出版第二張個人作品集《動物感傷》。

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● 謝明諺 Minyen Hsieh
布魯塞爾皇家音樂院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑。2012台中國際薩克斯風大賽冠軍。旅居歐洲六年,使得他的演奏和想法有著與眾不同的聲線和魅力。對於各種音樂的好奇和喜愛使得他在爵士樂的演出之外,搖滾、流行、獨立創作、嘻哈和電子前衛也都有所發揮。旅歐期間曾周遊至比利時,荷蘭,德國,盧森堡和布吉納法索演出。2011藝成歸國,至今參與演出超過800場,除了與本土優秀爵士樂手合作,也和國際音樂家有密切合作經驗。台灣之外他也在日本、港澳、中國等等鄰近國家演出,逐漸打開知名度。2014年以處女作「Firry Path」在台灣爵士史譜寫新的一頁。謝明諺曾說:「演奏音樂對我來說,從來不是自己一個人的事。與樂手同伴們的互動合作,和演出時所散發出的能量,讓我在這個時空中找到了屬於自己的座標,連結這個世界。」