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Friday
20
APR

Black Radical Imagination

19:00
22:00
Articule
Event organized by Articule

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[English version below]

FUGITIVE TRAJECTORIES: Black Radical Imagination
projection vendredi 20 avril 2018 à 19:00
suivi d’une discussion entre Jheanelle Brown et Kamau Wainaina

Black Radical Imagination est un programme de films présenté par Jheanelle Brown et Darol Olu Kae.

Black Radical Imagination découle d’une série de discussions autour des barrières et limites qui sont historiquement imposées aux personnes de couleur. Les réalisateur.trice.s et artistes du programme de cette année combattent inébranlablement la souffrance noire, résistent au spectacle et présentent des histoires traumatiques à la fois personnelles et collectives sans renforcer la violence du passé. La projection sera suivie d’une discussion entre le public et les commissaires pour comprendre davantage les histoires présentées.

Le programme de 2018 FUGITIVE TRAJECTORIES met en valeur les différentes façons dont les Noir.e.s tendent à la complexité de nos vies, sans renforcer les traumas du passé, au niveau personnel et collectif, ainsi que le présent troublant qui fait partie de la vie contemporaine des Noir.e.s. Les films présentés cette année se concentrent sur une variété de thèmes comme la mort et le deuil, le langage et la mémoire, ainsi que la famille et le concept du foyer comme moyen pour se tailler des nouvelles opportunités d'auto-réalisation et de liberté. Dans l'ensemble, ces films posent des questions comme: comment vivre en relation avec la violence? Comment le passé influence-t-il le présent d'une manière à la fois magnifique et affreuse? Et comment pouvons-nous s’imaginer concevoir la vie des Noir.e.s au-delà des modalités structurelles de résistance et de survie?

SYNOPSIS DES FILMS
(en ordre de diffusion)

--> Under Bone par dana washington (5:00)
Un drame-expérimental narrée en utilisant des vignettes volatiles reliées par le dévouement, le chagrin, et l'évocation ancestrale d'une femme passant à travers des histoires sous sa cage thoracique.

--> Garden par Alima Jennings (5:00)
Garden se concentre sur la guérison et les rituels quotidiens des femmes noires afin de surmonter l'anxiété et la dépression de tous les jours. La protagoniste se débat, mais s'obstine à s'honorer elle-même en accomplissant des tâches en apparence mondaines mais essentielles pour sa survie.

--> Fluid Frontiers par Ephraim Asili (23:00)
Le cinquième et dernier film d'Asili est une série continue qui explore sa relation personnelle avec la diaspora africaine. Filmé sur la rivière Detroit, Fluid Frontiers explore la relation entre les concepts de résistance et de libération illustrés par l’Underground Railroad, Broadside Press, et les oeuvres d'artistes provenant de Detroit. La lecture de tous les poèmes se fait à partir de copies originales de Broadside Press, par des natifs de la région de Detroit Windsor, et ont été filmé sans répétition.

--> Mugabo par Amelia Umuhire (7:00)
Un court métrage expérimental sur le retour d'une jeune fille vers un lieu ancestral idéalisé, un endroit rempli de souvenirs empruntés.

--> Clean Water par Kamau Wainaina (7:00)
Dans ce monologue visuel en trois parties, j'illustre mon périple idéologique du Kenya en Angleterre, et finalement New York. À partir des premières craintes et espoirs de mes parents envers la vie dans "l'Occident" jusqu'à mon état présent, j'explore ma vision du monde, la façon dont les autres me perçoivent, et l'interaction entre les deux perspectives dans le contexte de la société globale d'aujourd'hui; représentant un périple cognitif que des nombreux immigrant.e.s africain.e.s ont vécu à leur propre façon.

--> Rebirth is Necessary par Jenn Nkiru (10:00)
Ce film explore la magie et le dynamisme de la vie des Noir.e.s où le temps et l'espace sont altérés. Le présent, le passé, et le futur sont repensés et réorganisés pour créer quelque chose d'attendrissant et d'une profondeur surprenante. Se déroulant à travers le regard de Jenn Nikiru, le film est un régal audiovisuel avec sa sonorité vaste mais unique et ses références visuelles qui font avancer le récit. La trame sonore inclut la musique de par James Baldwin, Sun Ra, Chance The Rapper, Donnie Trumpet & The Social Experiment, Rotary Connection, Pharaoh Sanders et Shafiq Husayn. Le film inclut aussi des citations et contributions par Alice Coltrane, Audre Lorde, Kwame Nkrumah, Sun Ra et James Baldwin.

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Jheanelle Brown est commissaire, productrice et éducatrice d’art basée à Los Angeles. Sa pratique commissariale s’engage à autonomiser les Noir.e.s dans les médias visuels et filmiques. Elle détient une maîtrise du programme Cinema & Media Studies de la University of Southern California (USC).

Kamau Wainaina (1997) est un artiste multidisciplinaire kényen basé à New York, spécialisé dans le cinéma et la photographie. Wainaina a vécu et étudié en Angleterre et aux Pays-Bas avant de fréquenter NYU Tisch Kanbar Institute of Film & Television, où il est actuellement Junior. À cause de son éducation sporadique, une grande partie de son travail porte sur l'identité de troisième culture et la << noirceur >> - spécifiquement sa malléabilité et sa relativité selon des environnements familiaux et sociétaux.

Darol Olu Kae est cinéaste et commissaire originaire de et vivant à Los Angeles. Il est présentement candidat au doctorat du programme Cinema & Media Studies de USC, où sa recherche porte sur le lien entre la culture visuelle et expressive Noire et l'institutionnalisation de l’éducation et de la formation cinématographique dans le système universitaire américain et d’ailleurs.

Artiste(s): Amelia Umuhire, dana washington, Jenn Nkiru, Cecile Emeke, Ephraim Asili, Alima Lee
Commissaires): Jheanelle Brown, Darol Olu Kae
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FUGITIVE TRAJECTORIES: Black Radical Imagination
20 Apr 2018, 7 pm
Screening followed by a discussion between Jheanelle Brown and Kamau Wainaina

Black Radical Imagination is a film showcase programmed by Jheanelle Brown and Darol Olu Kae.

Black Radical Imagination stems from a series of discussions around the boundaries and limitations that are historically given to people of color. The filmmakers and artists in this year's program unflinchingly contend with Black suffering, resist spectacle and render traumatic histories, both personal and collective, without reinforcing the violence of the past. The screening will include a discussion with the audience members and feature curators to further understand the stories that are being presented.

This year’s program FUGITIVE TRAJECTORIES highlights the various ways that Black people are tending to the complexity of our lives without reinforcing the traumatic histories, both personal and collective, and troubling present that accompanies contemporary Black life. The films featured in our 2018 program focus on a wide variety of themes such as death and grief, language and memory, and family and notions of home as a way to carve out new inroads to self-actualization and freedom. Taken together, these films pose the following questions: what does it mean to exist in relation to violence? How does the past live through the present in both beautiful and terrible ways? And how can we begin to imagine Black life beyond the structuring modalities of resistance and survival?

SYNOPSIS OF FILMS
(In order of appearance)

--> Under Bone by dana washington (5:00)
A narrated experimental-drama featuring ethereal vignettes linked by a woman’s devotion, grief and ancestral evocation, as she traverses stories beneath her rib cage.

--> Garden by Alima s (5:00)
Garden focuses on black women's healing and daily rituals in order to overcome anxiety & depression on a daily basis. Our protagonist struggles, yet persists to honor herself by accomplishing tasks that seem mundane but are essential for her survival.

--> Fluid Frontiers by Ephraim Asili (23:00)
The fifth and final film in an ongoing series of films exploring Asili’s personal relationship to the African Diaspora. Shot along the Detroit River, Fluid Frontiers explores the relationship between concepts of resistance and liberation exemplified by the Underground Railroad, Broadside Press, and artworks of local Detroit artists. All of the poems are read from original copies of Broadside Press publications by natives of the Detroit Windsor region and were shot without rehearsal.

--> Mugabo by Amelia Umuhire (7:00)
A short experimental film about a young girl's return to the idealized homeland, a place full of
borrowed memories.

--> Clean Water by Kamau Wainaina (7:00)
In a three-part visual soliloquy, I outline my ideological journey immigrating from Kenya to England, and finally New York. Beginning from my parent’s earliest fears and hopes of what life in "the West" would bring to where I am now, I explore how I see the world, [how] others see me and the ways in which the two perspectives interact with each other in contemporary global society; portraying a cognitive journey that I believe many African immigrants experience in their own ways.

--> Rebirth is Necessary by Jenn Nkiru (10:00)
This film explores the magic and dynamism of Blackness in a realm where time and space are altered. The now, the past & the future are rethought and reordered to create something soulful and mind-bendingly visceral. Unfolding through the gaze of Jenn Nkiru, it is an audio - visual feast which pulls on broad yet unique sound and visual references to push the story forward. The soundtrack features music and sounds from James Baldwin, Sun Ra, Chance The Rapper, Donnie Trumpet & The Social Experiment, Rotary Connection, Pharaoh Sanders and Shafiq Husayn. It also includes quotes and moments from Alice Coltrane, Audre Lorde, Kwame Nkrumah, Sun Ra and James Baldwin.

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Jheanelle Brown is a film curator, producer, and arts educator based in Los Angeles. Her curatorial practice is committed to empowering Blackness in visual and filmic media. She is a graduate of USC's Cinema & Media Studies MA program.

Kamau Wainaina (1997) is a Kenyan multidisciplinary artist based in New York City, specialising in Film & Photography. Wainaina has lived and attended school in England and the Netherlands before attending NYU Tisch's Kanbar Institute of Film & Television where he is currently a Junior. Given his sporadic upbringing, much of Wainaina's work has a particular focus on third-culture identity and blackness - specifically its malleability and relativity depending on familial and societal environments.

Darol Olu Kae is a filmmaker, film curator and doctoral student from and based in Los Angeles. He currently attends USC’s Cinema & Media Studies PhD program where his research explores Black visual and expressive culture in relation to the institutionalization of film education and training in the American university system and beyond.

Participating artist(s): Amelia Umuhire, dana washington, Jenn Nkiru, Cecile Emeke, Ephraim Asili, Alima Lee
Curator(s): Jheanelle Brown, Darol Olu Kae
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Venue

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