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Tuesday
03
APR

C i c l o - O p e r a s P r i m a s

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Central Sureste
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DEL MARTES 3 AL SÁBADO 7 DE ABRIL

C I C L O - O P E R A S P R I M A S

Grandes Obras de la Historia del Cine

21:00 hrs.

Esta primavera iniciaremos la revisión de los primeros pasos de grandes directores en la historia de la cinematografía.

La Central Sureste acoge un ciclo dedicado a las Óperas Primas de nombres indispensables como Sidney Lumet, Terrence Malick, los hermanos Coen o David Fincher, entre muchos otros.

Esta primera semana de abril abriremos el Ciclo con proyecciones de filmes norteamericanos que han dejado huella y han ejercido una profunda influencia sobre el cine contemporáneo.



MARTES 3 DE ABRIL

12 ANGRY MEN (Sidney Lumet, 1957)

Los doce miembros de un jurado deben juzgar a un adolescente acusado de haber matado a su padre. Todos menos uno están convencidos de la culpabilidad del acusado. El que disiente intenta con sus razonamientos introducir en el debate una duda razonable que haga recapacitar a sus compañeros para que cambien el sentido de su voto.

Para Sidney Lumet, director, productor y guionista estadounidense, nacido en 1924, "12 Angry Men" fue el comienzo de una carrera cinematográfica que a menudo ha buscado temas controvertidos.
Esta es una película donde la tensión proviene del conflicto de la personalidad, el diálogo y el lenguaje corporal, no de la acción; donde el acusado ha sido vislumbrado solo en un solo disparo breve; donde la lógica, la emoción y el prejuicio luchan por controlar el territorio.

“12 hombres en pugna“ es una obra maestra de realismo estilizado: el estilo se presenta de forma que la fotografía y la edición se refieren y comentan los elementos básicos del contenido. Lanzada en 1957, en la época de Technicolor y sus exuberantes valores de producción, la película recibió críticas extáticas, pero fue una decepción en la taquilla. Sin embargo, a lo largo de los años ha encontrado su lugar de privilegio. En 2002 fue catalogada como la 23ª entre las mejores películas de todos los tiempos.

Premios
1957: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, guión adaptado
1957: Globos de Oro: 4 nom., incluyendo mejor película drama, director y actor
1957: Premios BAFTA: mejor actor extranjero (Fonda). Nominada mejor película
1957: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1957: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión drama
1957: Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio OCIC




MIÉRCOLES 4 DE ABRIL

EASY RIDER (Dennis Hopper, 1969)

Billy (Dennis Hopper) y Wyatt (Peter Fonda) son dos jóvenes motoristas de Los Angeles que se embarcan en un viaje cruzando el suroeste y sur de Estados Unidos hacia Nueva Orleans, con el objetivo de asistir al carnaval Mardi Gras. Con sus motocicletas emprenden un viaje en el que conocen diversas caras de la sociedad estadounidense.

Para financiar su viaje, se sirven del tráfico de cocaína en la frontera con México. En el camino se encuentran a diversos y poco habituales personajes, un ranchero y su familia, un autoestopista hippie, acaban siendo arrestados en un pueblecito por desfilar sin un permiso, donde conocen a un abogado borracho (Jack Nicholson) que les saca de la cárcel y luego decide unirse a ellos.

Ópera prima del veterano actor con fama de problemático e irreverente (además de sus reconocidos y excesivos devaneos en el mundo de las drogas), Dennis Hopper, quien junto con su amigo, Peter Fonda y el escritor, novelista, ensayista y guionista norteamericano de la denominada generación beat, Terry Southern ("Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, de Stanley Kubrick, 1964") escribieron el guión de esta mítica, pionera y "sui generis" road movie de tintes hippies entre arenas movedizas de mundos oníricos de acidez lisérgica…

El título fue idea de Southern, tomado prestado del slang de la cultura yanki… "Easy rider" fue ganadora de numerosos premios y candidata a otros muchos, la película es considerada un hito de la contracultura de los 60’s y un paradigma fundamental en la historia del cine norteamericano y del mundo. Es una de las precursoras de la producción independiente, y con ella se recaudó cien veces más que su costo de producción.

Premios
1969: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Nicholson), guión
1969: Globos de Oro: Nominada Mejor actor de reparto (Jack Nicholson)
1969: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor secundario (Nicholson)
1969: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Nicholson)
1969: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1969: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama
1969: Festival de Cannes: Mejor ópera prima




JUEVES 5 DE ABRIL

BADLANDS (Terrence Malick, 1973)

Dakota del Sur, 1959.

Cuando el rebelde Kit Carruthers (Martin Sheen) conoce a la joven de 15 años Holly Sargis (Sissy Spacek), decide dejar atrás su mediocre vida y alcanzar el triunfo sea como sea. Pero tras un trágico incidente, ambos jóvenes se convierten en fugitivos.

A punto de cumplir los treinta años, un desconocido Terrence Malick, graduado en filosofía en Harvard y con apenas un par de guiones escritos, decide dirigir su ópera prima y, de paso, dejar huella. Con gran elegancia el director norteamericano envuelve en un tono poético un duro relato basado en hechos reales (unos jóvenes que cometen un asesinato y huyen), ayudado por unas interpretaciones excepcionales tanto de Sheen como de Spacek.

Un itinerario de locura y muerte que ya forma parte de lo más personal de la historia del cine. Esta es la insólita historia que pudiera parecer un cuento de hadas entre dos adolescentes incomprendidos. Pero una extraña sensación de inquietud revolotea sobre cada una de las imágenes, como si algún desastre pudiera ocurrir en cualquier momento, reforzada por la desagradable sospecha de que ambos muchachos viven en una realidad paralela de resbaladiza moralidad.

De manera gradual, nos percatamos de que no son dos jóvenes cualesquiera, sino de que hay algo perturbador y peligroso en su interior.

Una cinta independiente que hoy es todo un clásico sobre la América profunda.

Premios
1974: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz revelación (Sissy Spacek)
1974: Festival de San Sebastián: Concha de Oro Mejor película, Mejor actor (Sheen)




VIERNES 6 DE ABRIL

BLOOD SIMPLE (Ethan Coen, Joel Coen, 1984)

Texas.

Una joven casada y muy seductora cae en brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Enterado por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por la traición, Julian se decide a preparar el asesinato de ambos.

Una obra visual, a la par preciosista y espesa, que reinventa los códigos del cine negro en un relato con pasiones desatadas, traiciones y mentiras, personajes desesperados y un ineludible destino que los alcanzará a todos.

Los Coen crean una trampa emponzoñada, que se desliza incluso hacia el terror, aderezada con un sorprendentes humor negro. Un célebre y desbordante ejercicio de imaginación.

Los hermanos Coen son reconocidos como unos de los autores más sobresalientes de la industria estadounidense. Con un estilo claro, un humor particular y una manufactura extremadamente cuidadosa, nos han dejado películas inolvidables en los poco más de treinta años que llevan trabajando juntos.

He aquí el legendario debut de los hermanos Coen. Un clásico de la cinematografía norteamericana.

Premios
1985: Sundance: Gran Premio del Jurado
1985: Premios Independent Spirit: Mejor director y actor (Walsh). 3 nominaciones




SÁBADO 7 DE ABRIL

SEX LIES AND VIDEOTAPE (Steven Soderbergh, 1989)

John, un abogado sin escrúpulos, está casado con Ann, una mujer seria e introvertida. Ella, aunque muestra poco interés por el sexo, se siente segura de su matrimonio. John, en cambio, es un adicto al sexo y tiene una aventura con Cinthia, la extrovertida y desenfadada hermana de Ann. La llegada del enigmático Graham, un antiguo compañero de John en la universidad, alterará la vida de Ann.

La historia de "Sexo, mentiras y video" es ahora parte del folclor de la película: cómo el guionista y director Steven Soderbergh, a los 29 años, escribió el guión en ocho días durante un viaje a Los Ángeles, cómo se hizo la película con $ 1.8 millones , cómo ganó en el Festival de Cannes de ese año. El filme estuvo nominado en 1989 a los Oscar en la categoría de Mejor guión original. Ese mismo año obtuvo el Premio del Público en el Festival de Sundance. En el Festival de Cannes de 1989, “Sexo, mentiras y vídeo” fue la ganadora de la Palma de Oro y James Spader ganó el premio en la categoría de Mejor interpretación masculina.

“Sexo, mentiras y video” es una historia íntima, cerrada, de 4 personajes, 2 hermanas y 2 antiguos amigos, en que se da vueltas y vueltas a la necesidad física, pero también psicológica del matrimonio, y más allá… La película es más inteligente que esclarecedora. Nunca es aburrida y hay momentos en que nos recuerda lo sexy que solía ser el cine. Influyó en la revolución del movimiento del cine independiente de principios de los 1990.

En 2006, fue incorporada al Registro Nacional de Cine, de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, al ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Premios
1989: Oscar: Nominada a Mejor guión original
1989: Festival de Cannes: Palma de Oro, Mejor actor (James Spader), Premio FIPRESCI
1989: Festival de Sundance: Premio del Público
1989: Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones, incluida a Mejor actriz (Andie MacDowell)



¡¡¡No te puedes perder este Ciclo Iniciático!!!

Cuota de recuperación: $20 pesos.

¡¡¡Los esperamos en la Central!!!
Calle 55 #20, entre 12 y 14, Centro Histórico
San Francisco de Campeche
#CentralSureste
¿Llegas o te vas?