We use cookies to personalise content and ads, to provide social media features and to analyse our traffic. Read more…
Wednesday
09
MAY

Kanuti Gildi SAALi hooaja lõpufestival Tartus

19:00
21:00
Kanuti Gildi SAAL
Event organized by Kanuti Gildi SAAL

Get Directions

Category
#var:page_name# cover

Kanuti Gildi SAALi hooaja lõpufestival Tartus

9.-12. mai Tartu Uues Teatris ja Genialistide Klubis

Piletid ja etenduste ühispiletid müügis eelmüügis Piletilevis ja kohapeal.

Ärksameelsete ja üldise kevadliigutamise tähistamiseks toob kaasaegne etenduskunsti keskus Kanuti Gildi SAAL oma 17. hooaja lõpufestivali Tartusse.

* Toimuvad kunstnikutega vestlusringid, mida modereerivad noored teatriteadlased. Lisainfo peatselt.

Toetajad ja partnerid: Tartu Linnavalitsus, Rahvakultuuri Keskus

--scroll down for English--

KAVA / PROGRAMME:

K 9.05 19:00 RUSLAN STEPANOV Невесомость Tartu Uues Teatris
N 10.05 19:00 RUSLAN STEPANOV Невесомость Tartu Uues Teatris
N 10.05 20:30 MARIA METSALU Mademoiselle x Genialistide Klubis
R 11.05 19:00 MART KANGRO JUHAN ULFSAK EERO EPNER Workshop Tartu Uues Teatris
L 12.05 19:00 MART KANGRO JUHAN ULFSAK EERO EPNER Workshop Tartu Uues Teatris

LAVASTUSTE INFO

RUSLAN STEPANOV Невесомость

A: Ruslan, how is pleasure and boredom connected to you?
R: Оба состояния периодически меня посещают. Иногда я получаю удовольствие от скуки, иногда скучаю от удовольствия.
А: Can you still do a split?
R: no
A: what is your favourite book?
R: "Так говорил Заратустра"

Ruslan Stepanov, kes on olnud pikemat aega tegus tantsija ja koreograaf nii Eestis kui Saksamaal, on viimaks jõudnud oma esimese sooloni. Tema jaanuaris Kanuti Gildi SAALis esietenduv tantsulavastus kannab pealkirja “Невесомость” - kaaluta ehk võibolla selline mõtete kaaluta seisund, mis võib tekkida hetkel, mil kogeme igavust.

Ruslan: “Maailm muutub ilmselgelt üha igavamaks, aga mulle meeldivad igavad asjad. Kui ma olen millestki tüdinenud, siis see ei tähenda tingimata, et see on kellelegi teisele igav. Tänapäeval on kogu meie ühiskond hõivatud huvitav olemisest (kõik peab olema kaasahaarav, nauditav, kohene), aga aja jooksul muutub kõik huvitav vältimatult igavaks, tuttavaks, kogetuks, tehtuks, suletuks, liikumatuks, tähendusetuks. Huvi millegi vastu on alati põgus ja selle peamine siht on igavuse peletamine. Igavus kui potentsiaali seisund, hetk mil on võimalik nihe teadvuses. Hetk, mil asjad mida me ei tea veel ega suuda ka ette kujutada võivad ilmneda/pähe tulla/juhtuda, aga sama hästi ka mitte. Hetk, mil juhus on ainus strateegia, mis omakorda sõltub spetsiifilistest tingimustest. Hetk, mil aeg on võimeline oma kulgu muutma. Mis on igavuse potentsiaal ja kui kaua see kestab? Mis juhtub peale seda kui meil on igav või kui me oleme igavad?”

Ruslan Stepanov lõpetas Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia koreograafi, tantsija ja tantsuõpetajana (2002). Perioodil 2002-2012 töötas ta teatris Vanemuine tantsija ja koreograafina. Seejärel 2012-2014 oli ta tantsutrupi Wee liige Gerhart Hauptmanni Teatris Görlitzis, Saksamaal. Trupiga koos anti külalisetendusi lisaks Saksamaale ka Iisraelis, Poolas ja Tšehhis. Alates 2014. aastast tegutseb Ruslan vabakutselise tantsukunstnikuna peamiselt Eestis ja Saksamaal.

Autor, lavastaja, etendaja: Ruslan Stepanov
Valguskunstnik, tehnilised lahendused: Oliver Kulpsoo
Mentor: Alissa Šnaider
Helikujundus: Artjom Astrov
Fotod: Lee Kelomees
Teleklipp: tencu
Graafiline disain: Jaan Evart
Kaasprodutsent: Kanuti Gildi SAAL
Toetaja: Eesti Kultuurkapital
Kestus: 60’
Esietendus: 13.01.18 Kanuti Gildi SAALis
Keel ei ole takistuseks.

MARIA METSALU Mademoiselle x

“Air could not freeze her, fire could not burn her, water could not drown her, earth could not bury her.”

Maria Metsalu uuslavastus opereerib pool-fiktsioonalse tegelase, Mademoiselle x-i reaalsuses. Mademoiselle x on naine, kes, olles elus, on veendunud, et ta on surnud. Ta usub, et tal ei ole aju, närve, kere ega organeid, olles vaid lagunev keha. Oma surmast hoolimata usub ta oma igavikulisusesse ja surematusesse. Selles reaalsuses on kõik võimalik ja lubatud, kõik on osa temast ja pärineb temast, vormides kompleksse kuid lihtsakoelise süsteemi. Komplekssed süsteemid on ebakindlad. Võimatu on ennustada nende toimet hoolimata sellest, kas me saame aru süsteemi erinevate osadest.
“Mademoiselle x” varastab elemente lo-fi haunted attractionidest, mis jäljendavad kummituslikesse paikadesse sisenemise kogemust. Läbi Mademoiselle x-i narratiivi, kes jõlgub zombina kuskil “vahepeal” nagu elav surnu, pannakse vaatluse alla etendaja motivatsioon ja seisund repetatiivsel sama etenduse ning materjali korduval esitamisel. Autor kasutab ilmselgeid trikke ja elemente, mida tihti loetakse kui midagi liigset. Kasutades neid elemente ning strateegilisi kordusi üritab autor vältida loogilisi kulminatsioonimomente. See etendus ei taha ennast näidata vaid ta tahab end varjata imitatsioonis.

Maria Metsalu on koreograaf ja etenduskunstnik, kes lõpetas 2016. aastal õpingud SNDOs (School for New Dance Development). Ta on loonud peamiselt soolotöid, mis on kantud püsivast huvist iseenda persooni tekitamise, enese mütologiseerimise ja mina-loome vastu. Tema uurimisprotsessi olulisteks tahkudeks on füüsilise ja virtuaalse tegelikkuse kõrvutamine, nende kokkuviimine ja erinevuste mõistmine koostoime, sotsiaalse vahetuse ja teisenemise seisukohast. Ta on rahvusvahelise esinemisgrupi Young boy dancing group üks algatajaid ning teinud koostööd muuhulgas ka Nils Amadeus Lange, Tino Sehgali, Vincent Riebeeki ja teistega. Eesti publik on Maria Metsalu näinud eelmise aasta NU Performance festivalil, kuhu ta oli kutsutud oma lavastusega ”Fuchsia”. 2015. aasta septembris töötas Maria residentuuris Püha Vaimu SAALis ning täpselt aasta hiljem oli tema näitus üleval online galeriis konstanet.com. ”Mademoiselle x” lavastuse põhjal valmiv installatsioon on osa Maria Arusoo New Yorkis maineka Performa festivali osana kureeritud näitusest “Soft Scrub, Hard Body, Liquid Presence”.

Idee, lavastus ja esitus: Maria Metsalu
Lavakujundus: Nikola Knežević, vaip koostöös Merike Estnaga
Heli: Rodrigo Sobarzo de Larraechea
Joonistused: Annina Machaz
Tehnilised lahendused: SPARK Makerlab Kaasproduktsioon: Kanuti Gildi SAAL
Toetajad: Eesti Kultuurkapital
Residentuur: Workspacebrussels
Autor tänab: Enrique Arce Gutierrez, Maria Arusoo
Kestus: 90’
Esietendus: 28.10.2017 Kanuti Gildi SAAL
Keel ei ole takistuseks.

NB! Lavastus sisaldab stseene, mis võivad tunduda häirivad ja olla ebasobilikud alaealistele.

MART KANGRO JUHAN ULFSAK EERO EPNER Workshop

Kuidas lüüa naela laua sisse. Kuidas õppida rääkima. Kuidas avada ust. Kuidas olla empaatiline. Kuidas õigesti tõmmata sokk jalga ning kuidas vabaneda süütunde poolt põhjustatud kannatustest. Õpetamine on miski, mis saab alguse juba embrüos ning jätkub kuni aastakümneid hetkeni, mil inimesed molekulid lagunevad olematusse. Inimeseks ei sünnita, inimeseks õpitakse. Õpitakse, kuidas teha nii, et ebamäärasest bioloogilisest rakukogumist saab inimene. Vundamendi valamine. Vannitoa puhastamine nii, et kuhugi ei jääks inetuid plekke. Hammaste pesemine õige nurga all. Armastuse väljendamine. Õige hingamine sünnitamisel ja väärikuse säilitamine suremisel. Tulge. Me teame.

Mart Kangro (1974) on vabakutseline koreograaf, lavastaja, tantsija. Ta keskendub oma töödes inimkeha ja liigutuse tähenduslikkusele teatris kui semiootilises aegruumis ning lavasituatsiooni olemuslikele küsimustele. Viimastel aastatel on ta toonud lavale ka töid draamanäitlejatega, kus ta ise esinejana lavale ei astu (Teater NO99s ja Von Krahli Teatris, samuti Moskvas). Kangro on pälvinud oma tööde eest ridamisi auhindu ja äramärkimisi nii Eestis kui ka välismaal.

Juhan Ulfsak (1973) on näitleja ja lavastaja. Alates 1990ndatest on tema jõuline mängulaad ning kunstilised printsiibid kujundanud väga olulisel määral Eesti avangardteatri palet. Töötades Von Krahli teatris nii näitlejana kui viimastel aastatel ka lavastajana on Ulfsak lähtunud anarhismist, pungist, dekadentsist, sürrealismist ja kontseptualismist, kuid tema loodud teater on rekontekstualiseerinud ka klassikalisemat sõnateatrit. Lisaks Von Krahli Teatrile on ta näitleja ning lavastajana töötanud teistes Eesti teatrites (nt Teater NO99s) ning välismaal (Münchner Kammerspiele). Pikaajaline koostöö seob teda Kristian Smedsiga. Lavastajatena on ta lavale toonud Michel Houellebecqi, Sarah Kane'i, William Goldingu, Lars von Trieri jt tekste ja struktuure.

Eero Epner (1978) on dramaturg Teater NO99s alates teatri asutamisest 2005. aastal. Dramaturgina on ta osalenud pea 60 lavastuse juures, kirjutades sageli lavastustele ka tekste või tekstilõike. On teinud koostööd pea paarikümne lavastajaga, sh olnud korduvalt nii Kangro kui Ulfsaki lavastuste dramaturg (lisaks koostöö Tiit Ojasoo, Ene-Liis Semperi, Lauri Lagle, Veiko Õunpuu, Sebastian Nüblingi, Sebastian Hartmanni jpt-ga). Laval on Epner varem esinenud vaid korra (Mart Kangro lavastuses), kuid see ei toonud kaasa ühtegi auhinda ega äramärkimist.

Idee/teostus/esitus: Mart Kangro, Juhan Ulfsak, Eero Epner (NO99)
Produtsent, konsultant: Maria Arusoo
Helikujundus: Artjom Astrov
Valguskujundus: Oliver Kulpsoo
Foto: Veiko Tubin
Kaasprodutsent: Kanuti Gildi SAAL
Toetab: Eesti Kultuurkapital
Täname: Jana Kadastik, Hannes Praks, Kairi Mändla, Reigo Tammjärv, AS MASS
Kestus: 90’
Esietendus: 20.02.18 Kanuti Gildi SAALis
Eesti keeles / In Estonian

IN ENGLISH--

Season finale of Kanuti Gildi SAAL in Tartu

9.-12. May at Tartu Uus Teater and Genialistide Klubi

Tickets and passes are on presale at Piletilevi and at the door.

For the celebration of the general spring moving and vigilant ones - performing arts centre Kanuti Gildi SAAL is bringing its 17th season finale to Tartu.

* Performances are followed by artist talks, which are moderated by the young theatre scholars of the University of Tartu. More information soon.

ABOUT THE PERFORMANCES

RUSLAN STEPANOV

A: Ruslan, how is pleasure and boredom connected to you?
R: Оба состояния периодически меня посещают. Иногда я получаю удовольствие от скуки, иногда скучаю от удовольствия.
А: Can you still do a split?
R: no
A: what is your favourite book?
R: "Так говорил Заратустра"

Ruslan Stepanov has been active as a choreographer and dancer for a while in Estonia and Germany. Finally, he has reached the point of creating a solo for himself. This work is titled “Невесомость” – a sort of zero gravity moment, a moment when your thoughts lack weight, the kind of moment that can appear while you experience boredom.

Ruslan: “The world is surely becoming more and more boring, but I like boring things. When I am bored of something it doesn’t necessarily mean that someone else is bored of the same thing. Nowadays everything within our society is focused on being interesting (engaging, pleasurable, instant), but inevitably, over a course of time the interesting becomes boring, known, experienced, done, closed, motionless, meaningless. The interest toward something is always short and it’s main task is to postpone boredom. Boredom as a state of potential where the shift in consciousness is possible and where the things we don’t know yet and can’t imagine yet might occur/appear/take place and might not as well. Where chance is the only strategy that relies on specific conditions. Where the time serves as one of the conditions for the potential. Where time is capable of changing it’s flow. What is the potential of boredom and how long can it last, what happens after that we are inside of boredom or the boredom is inside of us?”

Ruslan Stepanov graduated University of Tartu Viljandi Culture Academy in 2002 as a choreographer, dancer and dance teacher. Between 2002­2012 he worked at Theatre Vanemuine in Tartu as a dancer and choreographer. Following years 2012­2014 he was a member of the Wee Dance Company at Gerhart­Hauptmann­Theater in Görlitz, Germany. He toured with the company in Israel, Poland, Czech Republic and Germany.�Since 2014 Ruslan is freelance dance artist active mostly in Estonia and Germany.

Author, director, performer: Ruslan Stepanov
Light design, technical solutions: Oliver Kulpsoo
Mentor: Alissa Šnaider
Soundscape: Artjom Astrov
Photos: Lee Kelomees
TV clip: tencu
Graphic design: Jaan Evart
Co-producer: Kanuti Gildi SAAL Supported by: Cultural Endowment of Estonia
Duration: 60’
Premiere: 13.01.18 Kanuti Gildi SAAL
Language no problem.

MARIA METSALU Mademoiselle x

“Air could not freeze her, fire could not burn her, water could not drown her, earth could not bury her.”

The performance operates in the realm of the figure of Mademoiselle x - a semi-fictional woman who, while being alive, is convinced that she is in fact dead. She believes she has no brain, no nerves, no chest, no stomach, no intestines, being nothing more than a decomposing body. Despite of this she also believes that she is eternal and would live forever. In this realm, everything could be possible and allowed, all is of a part of her and originates from her, forming a complex but uncomplicated system. Complex systems are uncertain. It’s unfeasible to predict how they will exactly react regardless of whether or not we understand the nature of their individual parts.
Mademoiselle x steals elements from lo-fi haunted attractions that simulate the experience of entering haunted locations.Through the narrative of Mademoiselle x who lingers “in between” as living un-dead, a zombified body, the state of the performer and repetitive performing of the same shows with same material with the same motivation over again is put under observation.
The artist evidently uses known tricks or effects that can be often read as “too much” without wanting to create any peak moments but instead with the help of strategical repetition to play with the idea of an “anticlimactic show” that slowly runs its course.
This show doesn't want to show itself, it wants to hide inside an imitation. It'll fight if it has to, but it's vulnerable out in the open. If it takes us over, then it has no more enemies, nobody left to kill it. And then it's won.

Maria Metsalu is an Estonian performer and artist, who finished SNDO (School for New Dance Development) in Amsterdam in 2016. In her work she has an ongoing interest in the production of her own persona, self-mythologisation of it and her own autopoiesis. Exploring physical and virtual realities, bringing them together, understanding the differences of those two in terms of interaction, social exchange and transformation are important aspects of her research process. She is one of the founding members of international performance collective Young boy dancing group.

Concept and performance: Maria Metsalu
Stage: Nikola Knežević, carpet together with Merike Estna
Sound: Rodrigo Sobarzo de Larraechea
Drawings: Annina Machaz
Technical solutions: SPARK Makerlab Co-Producer: Kanuti Gildi SAAL
Supported by Eesti Kultuurkapital
Residency: Workspacebrussels
Thanks to: Enrique Arce Gutierrez, Maria Arusoo
Duration: 90'
Premiere: 28.10.2017 Kanuti Gildi SAAL
Keiu Krikmann.
Language no problem.

NB! The performance contains explicit scenes that might seem offensive and not suitable for minors.

MART KANGRO JUHAN ULFSAK EERO EPNER Workshop

How to hammer nails into wood. How to learn to speak. How to open a door. How to show empathy. How to correctly pull on a sock and get rid of all the suffering caused by guilt. Learning is something that already begins from an embryo and continues for decades until the human molecules dissolve into non-existence. We are not born human; we learn to become so. We learn how to turn our obscure biological body of cells into a human being. Pouring the foundation. Cleaning the bathroom so there aren’t any unsightly stains. Brushing teeth at the right angle. Expressing love. Having the right breathing while giving birth and maintaining our dignity on our deathbed. Come. We know. Mart Kangro (1974) is a freelance choreographer, director and dancer. In his works, he focuses on the meaningfulness of the human body and movement in theatre as semiotic space-time, and on existential issues of stage situation. His productions, of which many have come about in the Kanuti Gildi SAAL, have been performed at major festivals in more than 20 countries across Europe (Kunstenfestivaldesarts in Brussels, Steirischer Herbst in Graz, Foreign Affairs and Tanz im August in Berlin, Helsinki Festival in Helsinki, Fringe Festival in Dublin, La Bâtie in Geneva, Internationale Keuze in Rotterdam, Golden Mask in Moscow, Aerowaves in London, Lignes de Corps in Valenciennes, and more. In recent years, he has produced works where he himself is not cast (Theatre NO99 and Von Krahl Theatre, as well as in Moscow). Kangro has won many awards and other recognition for his work, both in and outside Estonia.

Juhan Ulfsak (1973) is an actor and director. Since the 1990s, his energetic performing style and artistic principles have done a great deal to define the look of Estonian avant-garde theatre. Working in Von Krahl Theatre as an actor and, in recent years, director, Ulfsak has proceeded from anarchism, punk, decadence, surrealism and conceptualism, but his productions have also recontextualized classic plays. In addition to Von Krahl Theatre, he has worked as actor and director in other Estonian theatres (e.g., Theatre NO99) and abroad (Münchner Kammerspiele). He has collaborated for years with Kristian Smeds. As director, he has staged texts and structures by Michel Houellebecq, Sarah Kane, William Golding, Lars von Trier, among others. Ulfsak is also a well-regarded film actor who has appeared in Estonian and Finnish films. He has won many awards and other recognition for his work, both in and outside Estonia.

Eero Epner (1978) has been a dramatist with Theatre NO99 since the theatre was founded in 2005. As dramatist, he has been involved in around 60 productions, often writing their text or sections of text. He has worked with several dozen directors, including many times with Kangro and Ulfsak (plus collaborations with Tiit Ojasoo and Ene-Liis Semper, Lauri Lagle, Veiko Õunpuu, Sebastian Nübling, Sebastian Hartmann and many others). On stage, Epner has only appeared as an actor once (in a Mart Kangro production), which passed without greater acclaim.

Idea/execution/performance: Mart Kangro, Juhan Ulfsak, Eero Epner (NO99)
Producer, consultant: Maria Arusoo
Sound design: Artjom Astrov
Light design: Oliver Kulpsoo
Photo: Veiko Tubin
Co-producer: Kanuti Gildi SAAL
Supported by Eesti Kultuurkapital
Thank you: Jana Kadastik, Hannes Praks, Kairi Mändla, Reigo Tammjärv, AS MASS
Duration: 90’
Premiere: 20.02.18 Kanuti Gildi SAAL
In Estonian