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Tuesday
29
MAY

Etna + Murmurô - D Festival

20:00
21:30
Théâtre Marni
Event organized by Théâtre Marni

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Thi Mai Nguyen
Création 2018
45’

Soirée composée avec Murmurô mardi 29 et jeudi 31 mai

- Etna, femme sans âge, errante et solitaire, squatte le théâtre, tel un spectre hanté par ses débris de vie. Elle danse pour conjurer le sort de la malchance, pour retenir encore un peu en elle la chaleur du vivant. Elle danse, car sous les oripeaux perdure le désir de sentir, d’être et d’aimer.
Le corps bouleversé de réminiscences, elle arpente les rives de sa mémoire, révélant les dédales d’une vie marquée par la perte.

Pour ce premier solo en tant que chorégraphe, Thi-Maï Nguyen incarne avec puissance et sensibilité la mince frontière entre la raison et l’égarement. Un monde intérieur se foisonnant, en contradiction avec l’isolement contemporain. Elle danse le funambulisme de notre société.

- Etna, een eenzaam ronddolende leeftijdsloze vrouw palmt het podium in als een schim, gepijnigd door de brokstukken van haar leven. Ze danst om haar ongelukkig lot te bezweren, om de warmte van het leven nog even te behouden. Ze danst omdat ze onder de lompen het verlangen blijft koesteren te voelen, te zijn en lief te hebben.
Herinneringen maken haar lichaam rusteloos. Ze ijsbeert door de kronkelingen van haar geheugen en reveleert de doolhoven van een door verlies gekenmerkt leven.

Voor deze eerste solo als choreografe geeft Thi-Maï Nguyen op energieke en gevoelige wijze gestalte aan de flinterdunne grens tussen rede en zinsverbijstering. Haar wemelende innerlijke wereld staat in schril contrast met het hedendaagse isolement. Al dansend brengt ze het koorddansen van onze samenleving in beeld.

- Etna, an ageless woman, drifting and lonely, squats at the theatre like a spectre, haunted by the rubble of her life. She dances to conjure a spell of bad luck, to retain an element of life force. She dances because the desire to feel, live, and love still resides within her. She roams and wanders the contours of her memory, revealing the inner labyrinths of a life and body marked by loss.

For her first solo as choreographer, Thi-Maï Nguyen incarnates with power and sensibility the fine line between reason and folly ; an interior world in opposition to contemporary social isolation. She dances the sleep-walking Zeitgeist of our present society.

Conception et interprétation Thi-Mai Nguyen
Création sonore et régie son Antoine Delagoutte
Création lumière et régie lumière Rémy Urbain
Diffusion Eléonore Valère Lachky
Production déléguée Théâtre la Balsamine
Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, Avec le soutien du Théâtre Marni, de la Maison de la Création et d’Ultima Vez.
Création à la Balsamine en mars 2018 dans le cadre de Brussels dance.


Fré Werbrouck - D’Ici P.
Création 2018/Première bruxelloise
30’


- Murmurô – grondement du souffle, rumeur des muscles, bruissement du sang - la pièce, à travers ces murmures, dessine le portrait d’une femme, un être de la marge qui, par le corps, son énergie, son mouvement, suggère une possible liberté. Le personnage est traversé par une figure, celle de la sorcière, un être à part, qui s’oppose à l’homme civilisé et qui l’interroge. Femme des lisières, elle prend soin de l’obscurité, de ce que nous ne voyons pas, elle s’attache à faire surgir ce que nous ignorons. Ombre et liberté, femme et animal, corps et énergie, survivance d’une figure, la sorcière nous amène ici à questionner notre rapport au monde.

Inspiré d’une série d’encre de chine d’Henri Michaux, Murmurô est, après Sillon et Phasme, le troisième volet des Variations sur l’immobile, série de solos créés selon les mêmes exigences artistiques : amener l’image immobile sur la scène, la mettre en mouvement en maintenant la forme dans un cadre précis, faire émerger des images troubles, mouvantes, qui ouvrent un espace, sans imposer leurs discours.

Fré Werbrouck a reçu le prix chorégraphie 2017 de la SACD

- Murmurô – gehijg, knakkende spieren, bloedgesuis – met dit gedruis schetst de voorstelling het portret van een vrouw aan de zelfkant van de samenleving. Door middel van haar lichaam, haar energie en bewegingen suggereert ze een mogelijke vrijheid. Het personage is helemaal doordrongen van de figuur van de heks, een apart wezen dat zich verzet tegen de beschaafde mens en hem aan de tand voelt. Deze randfiguur behoort tot de wereld van de duisternis, van het onzichtbare, en onthult datgene waarvan we ons niet bewust zijn. Obscuriteit en vrijheid, vrouw en dier, lichaam en energie, als onsterfelijke figuur zet de heks ons ertoe aan onze verhouding tot de wereld in vraag te stellen.
Murmurô put inspiratie uit een reeks prenten in Oost-Indische inkt van Henri Michaux en vormt, na Sillon en Phasme, het derde luik van Variations sur l’immobile. Deze variaties bestaan uit een serie solo’s die dezelfde artistieke vereisten vooropstellen : het onbeweeglijke beeld op de planken brengen, er beweging aan verlenen terwijl de vorm binnen een minutieus afgebakend kader wordt gehouden, vage bewegende beelden oproepen die een ruimte creëren zonder hun betekenis te willen opdringen.
Fré Werbrouck ontving de choreografieprijs 2017 van het SACD

- Murmurô – Through the body’s ‘murmurs’ – the movement of muscles, blood, and breath – this piece traces the portrait of a woman living on the fringes, who through her body, her energy, her movement, points to the possibility of freedom. A witch passes through this woman and opposes and questions the civilised citizen. This figure leans towards the realms of obscurity – to all that we do not see – and brings form to what we ignore around us. Shadows and freedom, woman and animal, body and energy, survival, the witch leads us to question our relationship to the world.

Inspired by an ink series from Henri Michaux, Murmurô is, after Sillon and Phasme, the third part of Variations sur l’immobile, a series of solo performances created within the same artistic requirements : to bring the still image to the stage, to put it into movement through maintaining the body’s form within a precise frame, to bring to the surface images that are both troubling and moving, that open up new spaces to inhabit without imposing themselves.

Fré Werbrouck received the choreography prize 2017 of the SACD.

Mise en scène & Chorégraphie Fré Werbrouck
Création & Interprétation Antia Diaz Otero
Scénographie & Costume Claire Farah
Création Son & Musique Boris Gronemberger
Création Lumières Nicolas Marty
Regard extérieur Eve Giordani
Confection costume Patricia Coppé
Une production de la Cie D’ici P. en coproduction avec Le Théâtre de Liège, Les Brigittines, Charleroi danse, le Centre Culturel de Durbuy, le Centre Culturel de l’arrondissement de Huy, la Maison de la Culture Famenne-Ardennes, le Théâtre Marni, ALDES/SPAM !
Avec l’aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service de la danse.
La Cie D’ici P. est accompagnée par le Grandstudio et en résidence à la MCFA, au CC de Durbuy et a la Cie Mossoux - Bonté.