We use cookies to personalise content and ads, to provide social media features and to analyse our traffic. Read more…
Wednesday
18
APR

Madama Butterfly / Мадам Баттерфляй

20:00
22:50

Get Directions

Category
#var:page_name# cover

18 APRIL: MADAMA BUTTERFLY
Japanese tragedy in three acts

The performance is the winner of The Golden spotlights, the highest St. Petersburg drama award in the 2005-2006 season as Best Musical Drama Performance.

“Madama Butterfly” has been on the playbill of the world opera houses for more than a hundred years. Among other outstanding performances of the opera, the one offered by The St. Petersburg Chamber Opera has become one of the most extraordinary versions of the brilliant score by Puccini. The performance is skillfully built and thoroughly designed. Instead of external effects and pseudo-Oriental exoticism, it strikes the audience with its bright passion, personal touch, and psychological depth. "I would never stage “Cio-Cio-San” unless this story touched me so deeply, tearing me apart so painfully. It is like an abscess in my soul that constantly hurts, burns and is felt in every cell of my body. Human pain has no time or historical boundaries, neither does it depend on your nationality or social environment. The English version of Lucretia’s tragic love story, the French Traviata and the Japanese Butterfly are all united for me with this suffering and despair of a Woman.
Our play is set in the post-war Japan, after the horrific bombings in Hiroshima and Nagasaki. I intentionally put the characters into a more cruel time, trying to remove any decorativeness, using minimum scenery or props. The scene is as naked as the people who lived in those impoverished, hungry times. There is nothing that would distract you. Only the humans in their fatal loneliness and all-consuming Pain. I see Pinkerton’s love for Butterfly as something resembling a humanitarian aid from America. The nature of these relations is monstrous. In the end, the moral explosion turns out to be stronger and worse than the nuclear explosions in Hiroshima and Nagasaki", says Yuri Alexandrov.

18 АПРЕЛЯ: МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ
Японская трагедия в трех действиях

Спектакль является лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2005-2006 гг. в номинации «Лучший спектакль в музыкальном театре»

Более ста лет «Мадам Баттерфляй» не сходит со сцен оперных театров мира. Среди выдающихся постановок оперы спектакль Камерного музыкального театра стал одним из самых оригинальных прочтений гениальной партитуры Пуччини. Спектакль мастерски выстроен и детально продуман. Лишенный внешней красивости и восточной экзотики, он поражает напряженной страстностью, проникновенностью и психологической глубиной.

«Я никогда не взялся бы сегодня за «Чио-Чио-сан», если бы эта история меня так не терзала, мучительно не раздирала на части. Этот душевный нарыв постоянно ноет, жжет, отдает в каждой клеточке. Человеческая боль не имеет временных и исторических границ, она не зависит ни от национальности, ни от социальной среды. Английская версия трагической любви Лукреции, французская история Травиаты, японская – Баттерфляй объединены для меня страданием и отчаянием Женщины.
В нашем спектакле события развиваются в Японии в послевоенные годы, после чудовищных взрывов в Хиросиме и Нагасаки. Я поместил героев в более жестокое время, попытался снять элемент декоративности с оперы – минимум декораций, минимум бутафории. Сцена оказалась обнаженной, раздетой, как и люди, которые жили в нищее, голодное время. Ничего лишнего, ничто не отвлекает. Только Человек в его фатальном одиночестве и всепоглощающая Боль.
Я воспринимаю любовь Пинкертона к Баттерфляй как нечто, напоминающее гуманитарную помощь из Америки. Природа этих отношений чудовищна. И, в конечном итоге, взрыв нравственный оказывается сильнее и страшнее ядерного взрыва в Хиросиме и Нагасаки». Юрий Александров

CREDITS:
Music: Giacomo Puccini
Libretto: Luigi Illica
Giuseppe Giacosa
Production: Yuri Alexandrov
Conductors: Robert Luter
Alexander Goikhman
Set and Costume Designer: Zinovy Margolin
Lighting Designer: Elena Grigoryevskaya
Directors: Tatyana Karpacheva
Natalia Chernikova
Darya Modzalevskaya
Musical Preparation: Nina Zhukovskaya
Chorus Master: Maria Gergel

Start at:19.00
Running time:2.50
World premiere:February 17, 1904, La Scala, Milan
Our premiere:February 3, 2006
Performed in Italian
Age category:16+

АВТОРЫ И ПОСТАНОВЩИКИ:
Музыка: Джакомо Пуччини
Либретто: Луиджи Иллика
Джузеппе Джакоза
по драме Давида Беласко
Режиссер-постановщик: Юрий Александров
Дирижеры: Роберт Лютер
Александр Гойхман
Художник-постановщик: Зиновий Марголин
Художник по свету: Елена Григорьевская
Режиссеры: Татьяна Карпачёва
Наталья Черникова
Дарья Модзалевская
Ответственный концертмейстер: Нина Жуковская
Хормейстер: Мария Гергель
Начало в:19.00
Продолжительность:2.50
Мировая премьера:17 февраля 1904 года, театр Ла Скала, Милан
Премьера театра:3 февраля 2006 года
Исполняется на итальянском языке
Возрастная категория:16+